Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
7 mars 2023 2 07 /03 /mars /2023 16:12
Crayon aquarellable Caran d'Ache. Papier Canson 220g Format A 3

Crayon aquarellable Caran d'Ache. Papier Canson 220g Format A 3

Elodie Frégé est une Auteure, compositrice, et interprète, mais ausi chanteuse de jazz ! Depuis son duo avec André Manoukian ils se sont produits à plusieurs reprises, notamment en 2022 dans le Var ( à Flayosc), où Elodie a enchaîné des chansons de :  Julie London, Peggy Lee ou Rita Hayworth.

Partager cet article
Repost0
12 février 2021 5 12 /02 /février /2021 14:56
Aquarelle sur papier Canson A4

Aquarelle sur papier Canson A4

Le musicien Chick Corea, légende américaine du jazz, est mort mardi 9 février d’une forme rare de cancer, à l’âge de 79 ans, selon un communiqué mis en ligne sur sa page Facebook jeudi. Le cancer du musicien « n’a été découvert que très récemment », précise le communiqué.

« Je veux remercier tous ceux qui, tout au long du voyage, ont aidé à faire briller les feux de la musique », a-t-il indiqué dans un message rédigé avant sa mort, selon le communiqué préparé par son équipe. « J’ai l’espoir que ceux qui ressentent l’envie de jouer, d’écrire, de se produire en spectacle puissent le faire. Si ce n’est pour eux-mêmes, alors pour nous autres. Pas seulement parce que le monde a besoin de plus d’artistes, mais parce que c’est plus amusant, » a-t-il ajouté.

Le Monde 12/02/2021

Partager cet article
Repost0
24 avril 2020 5 24 /04 /avril /2020 08:56
Un portrait que j'ai réalisé de Mathieu en 2017 . Aquarelle format A4

Un portrait que j'ai réalisé de Mathieu en 2017 . Aquarelle format A4

Bonjour à toutes et à tous.

Aujourd'hui j'aimerai faire un "petit coucou" à mon ami Mathieu TAROT, qui, comme nous tous vit en mode confiné. Heureusement les techniques actuelles évitent l'isolement, et permettent le rapprochement virtuel des personnes : ça c'est le côté positif de la chose !  C'est grâce à ceci que beaucoup de formations, à l'échelon régional, mais aussi national, voire mondial, peuvent jouer ensemble !!! Je trouve cela remarquable... Donc, spécialement pour vous, lecteurs et lectrices, je vous fais passer une vidéo du groupe "B.O.P"  (Bordeaux Octet Project) Merci à ces musiciens de talent de nous faire partager leur joie de pouvoir jouer ensemble !! Regardez plutôt : (et écoutez en même temps)

 

Partager cet article
Repost0
5 avril 2020 7 05 /04 /avril /2020 17:03
SKETCH feutre & aquarelle

SKETCH feutre & aquarelle

 

 

Né à Philadelphie le 25 mai 1960, Wallace Roney s’était formé dans les meilleures écoles, du Berklee College de Boston à la Duke Ellington School, en passant par l’étude auprès des virtuoses de la trompette classique. Désigné meilleur jeune musicien de l’année 1980 par Down Beat, il gravira les échelons jusqu’à être désigné meilleur trompettiste au référendum des critiques organisé par le même journal. Adoubé par Tony Williams sur le disque en quintette du batteur “Foreign Intrigue” en 1985 (suivis de quatre autres albums), successeur de Terence Blanchard en 1986 au sein des Jazz Messengers d’Art Blakey, il apparut rapidement, ce dès son premier album à son nom “Verses” (Muse Records, 1986), comme le continuateur légitime de Miles Davis qui lui offrit l’une de ses trompettes et dont il fut la doublure, à son côté, lors de la reconstitution des œuvres de Gil Evans sous la direction de Quincy Jones à Montreux en 1991. À la mort de son idole, il se verra confier la trompette du groupe “A Tribute to Miles” auprès de Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams. Souvent associé à son frère saxophoniste, Antoine Roney dans les années 1990, il sera marié avec Geri Allen (disparue en 2017), dont il aura deux enfants. On les entendra ensemble notamment sur le disque qui le vit s’arracher à l’esthétique acoustique du Second Quintet de Miles, “Village” (1996), ou sur plusieurs disques de la pianiste, tels “The Gathering” (1998) ou “Timeless, Portraits and Dreams”. Il était encore au Sunside de Paris en novembre et nul n’aurait alors imaginé, ni l’épidémie qui nous frappe ni qu’il serait la victime de cette vague qui balaie la planète.                  Franck Bergero

 

 
Partager cet article
Repost0
25 mars 2020 3 25 /03 /mars /2020 08:26
sketch feutre fin et aquarelle

sketch feutre fin et aquarelle

Hospitalisé il y a quelques jours parcequ'il avait été infecté par le Coronavirus, Manu Dibango est la première célébrité mondiale à décéder des suites du Covid 19.

Agé de 86 ans, le saxophoniste était encore l'acteur de nombreux concerts, notamment en février dernier à Montpellier.

SA VIE SON OEUVRE

Né à Douala (Cameroun) le 12 décembre 1933  Emmanuel N'Djoké Dibango  est son véritable nom. Il va suivre la scolarité à l'école de son village jusqu'au certificat d'études, puis son père décide de l'envoyer en France pour suivre des études. Il débarque en France en 1949 Sa famille d'accueil vit à Saint-Calais dans la Sarthe. Il lui a apporté un sac de 3 kg de café, en dédommagement de son début de pension. ("Trois kilos de café" servir  d'ailleurs  de titre à son autobiographie). Il va y passer toute son adolescence. Après l'internat à Saint-Calais, il va poursuivre ses études à Chartres (Eure et Loire). Il séjournera ensuite à Château-Thierry et à Reims. Ses talents musicaux s'expriment au début grâce à la mandoline et au piano. C'est à Château-Thierry qu'il va débuter le saxophone. Après la formation d'un groupe, il va faire de la musique à Monaco, où il décide de commencer des études de commerce, mais sans succès. Puis il va migrer vers l'Espagne, en espérant se faire connaître par son art.

En 1956, Manu va décider de quitter la France pour Bruxelles où il fait la connaissance de Coco, qui deviendra son épouse en 1957.

En 1960 il est embauché dans une boîte Bruxelloise :  "Les Anges noirs". Il va rencontrer Joseph KABASELE, dont le saxophoniste était malade : Il va remplacer celui-ci au pied levé, et en 15 jours ils vont enregistrer plus de 40 morceaux ! ("Independance Cha cha" va devenir un tube planétaire.  Manu Dibango séjournera 2ans au Congo Belge (1961-1963).  "C'était la guerre ! On était censé rester 1 mois, je suis resté 2 ans !". Puis il va retourner au Cameroun de 1963 à 1965, mais sera obligé à cause de la guerre, de retrouver la France.

En 1972, Manu Dibango lance la "World Music". A l'occasion de la 8ème coupe D'Afrique des Nations (Yaoundé), Manu compose l'hymne de cette manifestation. Or, il fallait bien une face B à ce single : il compose "Soul Makossa". Et c'est cette face B qui va devenir l'énorme succès que l'on connaît.

Un disc-jockey américain venu à Paris écoute "Soul Makossa" : Cette découverte permet à M.Dibango d'être invité à NewYork pour faire la première partie des "Temptations". Puis il va se produire au mythique : Appollo à Harlem.

1973 : Enfin il se produit en France ! On le retrouve à Paris en spectacle à L'Olympia. (Il y reviendra beaucoup plus tard pour fêter ses 80 ans). Il participe à de nombreuses musiques de films tels que : "L'herbe sauvage", en 1975, "Ceddo" en 1976, "La colère des dieux" en 2003.

De 1974 à 1979 Manu Dibango dirige l'orchestre de la Télévision Iviorienne.

En 1992  a lieu l'enregistrement d'un album de reprises de gros tubes africains : "Wakafrica".

Musicien précurseur, d'une longévité sans pareil sur plus de 60 ans, Manu Dibango considère que sa vie a été bien remplie à tous points de vue.

COLLABORATIONS 

                   Gesip Legitimus   "Pulsations"

                   Hervé Bourges.  Baaba Maal.   Nino Ferrer.   Dick Rivers.

 

 

 

Partager cet article
Repost0
5 juillet 2017 3 05 /07 /juillet /2017 07:01
Peinture à l'huile sur toile 61 x 50 cm. 2017. collection personnelle.

Peinture à l'huile sur toile 61 x 50 cm. 2017. collection personnelle.

James Hugh Calum Laurie  

est un acteur, producteur, musicien, chanteur et écrivain anglais d'origine écossaise, né le  à Oxford.Il est surtout connu pour son rôle dur Dr House dans la série TV américaine du même nom.

Depuis 2006, il fait partie du groupe Band From TV en tant que chanteur et pianiste. Alors qu'il tournait un épisode de House (2x14) avec lui, il a été invité par Greg Grunberg (le fondateur du groupe) à le rejoindre dans cette aventure. Le groupe compte, parmi ses membres, plusieurs acteurs de séries télévisées comme James Denton (Mike Delfino dans Desperate Housewives)5 ou Jesse Spencer (Robert Chase dans Dr House). Le groupe a pour but d'aider les associations caritatives.

En 2010, il est invité sur l'album Hang Cool Teddy Bear de Meat Loaf. Il y joue du piano sur le titre If I Can't Have You.

Le 26 juillet 2010, Hugh Laurie a signé un contrat avec le label américain Warner Music Entertainment.

Let Them Talk est le nom de son 1er album qui est sorti le 18 avril 2011 en France et le 9 mai au Royaume-Uni. En France, il est entré directement à la 2e place des albums les plus vendus6. Sur cet album de reprises de standards du blues de La Nouvelle-Orléans, on retrouve de grands noms de la chanson comme Dr. John ainsi que Tom Jones ou Irma Thomas. L'album ne contient pas de compositions originales seulement des reprises de chansons des années 1920 ou 1930.

Le single You Don't Know My Mind est disponible dès le 23 mars 2011  sur iTunes7. Il a également annoncé une série de concerts en Grande-Bretagne, en Allemagne et en France.

source : Wikipédia

Voir sa discographie : [https://www.discogs.com/fr/artist/1757876-Hugh-Laurie]

 

Partager cet article
Repost0
12 avril 2016 2 12 /04 /avril /2016 07:52
Aquarelle sur papier Canson Monval format A3
Aquarelle sur papier Canson Monval format A3

Musicien, Compositeur et bassiste de Jazz, Marcus Miller est le 14 juin 1959 à Brooklyn (États-Unis). Son père, musicien, lui enseigne la musique et la connaissance des instruments. Il commence la clarinette basse à l’âge de 10 ans ; qu’il troque contre la guitare basse, vers 13 ans. Il fait des études de musique à l’école « Queens College » de New York.

Sa carrière professionnelle commence à la fin des années 70. Outre son talent de musicien, Marcus Miller est également un virtuose de la composition musicale ; il écrit pour Roberta Flack, Carly Simon, David Sanborn, Bozz Scaggs. Pendant 15 ans, il joue comme sideman aux côtés d’Aretha Franklin, Claude Nougaro ou France Gall("La minute de silence"1996). En 1981, Miles Davis renoue avec le monde du Jazz après une longue absence ; les deux hommes se rencontrent et travaillent ensemble quelques années (1980/1990). Marcus Miller composera le titre « Tutu » pour son ami Miles Davis.Il a également travaillé sur l'album Zoolook de Jean Michel Jarre en 1984.En 1994 il produit l'album Tenderness d'Al Jarreau Le style de Marcus Miller, ses techniques de jeu, le slapping, sa basse « fretless » sont autant d’éléments qui le rapprochent de Jaco Pastorius.

Il a produit de nombreux albums, et son dernier opus : "Afrodeezia" lui a valu le Grammy Award du meilleur album pop instrumental.

Actuellement en tournée européenne, il est passé par l'Olympia, puis est venu jouer une soirée en Limousin à l'espace du Crouzy à Boisseuil, avant de prendre la route pour Barcelone, puis Madrid....

Bio d'après JAZZ RADIO
Remise du portrait de Marcus lors de son concert à Boisseuil le 9 avril 2016.

Remise du portrait de Marcus lors de son concert à Boisseuil le 9 avril 2016.

Partager cet article
Repost0
10 mars 2016 4 10 /03 /mars /2016 22:12
Portrait au pastel gras sur papier format A 3 2016
Portrait au pastel gras sur papier format A 3 2016

Riley B. King plus connu sous le nom de B. B. King (pour Blues Boy) est né dans le Mississippi en 1925. Guitariste, compositeur et chanteur de blues américain, il est considéré comme l'un des meilleurs et l’un des plus respectés musiciens de blues. B.B King enregistre ses premières chansons en 1947 à Los Angeles pour RPM Records. La plupart de ces premiers enregistrements sont produits par Sam Phillips, qui créera plus tard Sun Records. B.B. King est également DJ à Memphis, d'où il tire son surnom "Beale Street Blues Boy". Dans les années 1950, il devient l’un des plus importants acteurs de la musique R&B, avec des succès tels que You Know I Love You, Woke Up This Morning ou Please Accept My Love. En 1962, B.B. King signe avec ABC-Paramount Records. En novembre 1964, il enregistre son album live le plus connu Live at the Regal, au Regal Theater de Chicago. B. B. King trouve le succès hors du monde du blues avec le titre The Thrill is gone, en 1969. Il est également reconnu par le monde de la musique rock grâce à la première partie des Rolling Stones pendant leur tournée américaine de la même année. En 1988, il touche une nouvelle génération grâce au titre When Love Comes To Town, avec le groupe U2 sur leur album Rattle and Hum. En 2000, B. B. King enregistre avec Eric Clapton l'album Riding With the King. B. B. King en concert en France (1989). Bien plus que de marcher sur la voie de son idole T-Bone Walker, B.B. King a su créer son propre son grâce à un toucher inimitable. Son style a influencé de nombreux bluesmen de la génération suivante, comme Eric Clapton ou Mike Bloomfield. Il a obtenu plusieurs fois le Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel. En 2003 Rolling Stone l'a classé 3e meilleur guitariste de tous les temps.

Biographie d'après Jazz Radio.
Partager cet article
Repost0